Catégorie : cinéma

  • Le cheval de Troie de Çanakkale : la star hollywoodienne garée sur le quai

    Le cheval de Troie de Çanakkale : la star hollywoodienne garée sur le quai

    Sur le front de mer de Çanakkale, en Turquie, un cheval de Troie de plus de 12 mètres vous regarde passer comme si de rien n’était. Pas de ruine antique, pas de vestige en bois vermoulu : ici, le cheval de Troie de Çanakkale est une vedette de cinéma recyclée en attraction touristique, directement issue du film Troie de Wolfgang Petersen (2004).

    Pour les fans de mythologie, de cinéma et de photos insolites, c’est un passage obligé.

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    Crédit photo Koraysa.

    Un cheval de cinéma, pas une relique

    Important à savoir : ce cheval n’a rien d’archéologique.

    Il s’agit du vrai cheval utilisé pour le tournage du film Troie, offert à la Turquie par la production après la fin du film. Pour éviter que la bête ne finisse en allumettes, elle a été installée à Çanakkale, face à la mer, où elle joue désormais le rôle de figurant permanent.

    Techniquement, on est loin du simple cheval en planches :

    • structure interne en acier,
    • enveloppe extérieure en matériaux composites (fibre de verre) qui imitent le bois,
    • hauteur d’environ 12 mètres, pour un poids à cinq chiffres en kilos (de l’ordre de 12 tonnes).

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    Crédit photo Koraysa.

    Et contrairement au cheval du mythe, on ne peut pas y entrer : pas d’escalier, pas de trappe, pas de guerriers grecs cachés. Juste une énorme coque sculpturale à admirer de l’extérieur.

    À ne pas confondre non plus avec l’autre cheval de Troie, en bois celui-là, qui se trouve directement sur le site archéologique de Troie. Là-bas, il sert surtout de clin d’œil symbolique et de point de vue pour les visiteurs. Celui de Çanakkale, lui, est clairement l’édition “Hollywood collector”.

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    Crédit photo Caleb Maclennan (CC BY-SA 2.0).

    Entre mythe, histoire et marketing assumé

    Dans la mythologie, le cheval de Troie est un stratagème attribué aux Grecs : un gigantesque cheval en bois présenté comme cadeau, abandonné devant les remparts, mais rempli de soldats prêts à ouvrir les portes une fois la nuit tombée.

    À quelques dizaines de kilomètres de Çanakkale, le site archéologique de Troie, inscrit au patrimoine mondial de l’UNESCO, raconte l’histoire bien plus complexe du lieu : plusieurs villes superposées, plus de 4000 ans d’occupation, un carrefour entre mondes égéen et anatolien. L’endroit ne se résume pas aux exploits d’Achille et d’Ulysse.

    Le cheval de Troie de Çanakkale, lui, fait le lien entre :

    • la Troie réelle, ses ruines et ses fouilles,
    • la Troie fantasmée du cinéma, avec Brad Pitt en armure et scénarios largement romancés.

    Résultat : une passerelle idéale entre culture populaire, tourisme et histoire.

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    Crédit photo luckyuran.

    Lieux cousins sur 2tout2rien

    Sur 2tout2rien, ce cheval de Troie version cinéma a quelques cousins de papier, de pierre et de légende :

    • Le film Troie a notamment utilisé comme décor le lagon bleu de Malte, dont les eaux turquoise ont déjà eu droit à leur article.
    La plage de Preveli où Ulysse aurait fait une halte en revenant de la guerre.
    • Et si vous aimez les lieux où légendes et mer se rencontrent, direction Chypre avec Petra tou Romiou, le rocher d’Aphrodite.

    De quoi prolonger l’ambiance mythologique bien après la photo souvenir avec le cheval.

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    Crédit photo Koraysa.

    Où se trouve le cheval de Troie de Çanakkale ?

    Le cheval de Troie de Çanakkale trône sur l’esplanade du port, juste en bord de Détroit des Dardanelles, dans la marina très fréquentée de la ville. On le voit en flânant sur la promenade (le “Kordon”), non loin des ferries et des cafés en terrasse.

    Pas de billet à acheter, pas de file d’attente, pas de visite guidée obligatoire : la contemplation du cheval est gratuite. Une quinzaine de minutes suffisent pour en faire le tour, mais les amateurs de photo peuvent facilement y passer plus de temps, surtout au coucher du soleil. Une position, un rappel historique/mythologique et une entorse à la réalité qui peut rappeler de loin le Sun Voyager islandais.

    Son adresse est : Cevat Paşa, Kayserili Ahmet Paşa Cd. 24/2, Çanakkale, 17100, Turquie.

    Voici ses coordonnées GPS: 40°09’06.87″ N, 26°24’18.49″ E (40,151907, 26,405135).

    Et sa position sur Google Maps:

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    Sources pour aller plus loin

    • Informations touristiques locales : statue du cheval à Çanakkale
    UNESCO – Site archéologique de Troie
    • Ministère et musées turcs : présentations de Troie et de ses fouilles
    • Article de presse sur le don du cheval après le film Troie : Guardian

  • Buster Keaton enfant : 20 photos rares qui racontent la naissance d’un génie du gag

    Buster Keaton enfant : 20 photos rares qui racontent la naissance d’un génie du gag

    Derrière le visage impassible et les cascades millimétrées de Buster Keaton, il y a… un petit garçon lancé en l’air par ses parents (littéralement). Avant d’être une légende du cinéma muet, Joseph Frank “Buster” Keaton a grandi sur scène, au sein d’une troupe de vaudeville familiale aussi talentueuse que téméraire. Ces 20 clichés d’enfance, pris au début des années 1900, immortalisent les débuts d’un comédien pas tout à fait comme les autres.

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    Une enfance passée sur scène

    Buster naît en 1895 dans une famille d’artistes ambulants. Son père Joe et sa mère Myra sillonnent les États-Unis dans un spectacle de vaudeville burlesque. Dès ses 3 ans, le jeune Buster rejoint leurs numéros — non pas comme figurant mignon, mais comme projectile comique à part entière.

    Sa petite taille et sa résistance surprenante font merveille sur scène : on le jette, on le rattrape, il roule, rebondit et se relève sans broncher. Le public adore. Les services de protection de l’enfance, un peu moins.

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    Le surnom « Buster » et les premières cascades

    La légende raconte que c’est Harry Houdini lui-même qui aurait surnommé le gamin “Buster” après l’avoir vu dévaler un escalier sans la moindre égratignure : “That was a real buster!” (un sacré gadin).

    Ce sens inné de la chute maîtrisée devient rapidement sa signature. Là où d’autres pleureraient, lui garde un visage impassible — ce fameux “deadpan” qu’il affinera tout au long de sa carrière au cinéma. Plus tard, il mettra au point des effets visuels et mécaniques dignes d’ingénieurs, certains trucages spectaculaires du cinéma muet qui font encore aujourd’hui la fierté des cinéphiles.

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    Le petit comique au visage sérieux

    Ce qui frappe déjà dans ces clichés d’enfance, c’est ce regard. Buster ne sourit presque jamais sur scène — une décision volontaire pour renforcer l’effet comique de ses acrobaties. Cette neutralité expressive deviendra sa marque de fabrique, contrastant avec les grimaces typiques des autres acteurs burlesques de l’époque, comme Chaplin ou Lloyd.

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    Un apprentissage à l’ancienne (et sans casque)

    Pas d’école de cinéma ni de coordinateur de cascades : Keaton apprend tout par immersion. Jour après jour, il perfectionne la gestion de la gravité, la synchronisation avec ses parents, et surtout, l’art de “tomber sans se faire mal”.

    On pourrait presque dire que sa formation tenait plus du laboratoire acrobatique que de l’éducation classique. Ses camarades apprenaient les mathématiques ; lui, il apprenait à rebondir sur scène sans perdre son chapeau. D’autres prodiges précoces ont aussi montré très tôt des signes de génie, comme Salvador Dalí enfant – avec, certes, moins de chutes mais tout autant d’excentricité.

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    Des clichés rares qui documentent une époque révolue

    Ces 20 photographies, prises entre 1899 et 1908, sont précieuses à plus d’un titre. Elles immortalisent les premières années de Buster Keaton et offrent une plongée rare dans l’univers du vaudeville américain : scènes itinérantes, décors de fortune, portraits de famille en tenue de spectacle et atmosphère foraine d’un autre temps.

    Un patrimoine visuel pour les amateurs d’histoire du spectacle et des stars oubliées du muet — à l’image de Wanda Hawley, étoile méconnue d’Hollywood, qui a brillé à la même époque.

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    Les prémices d’un futur géant du cinéma muet

    En observant ces clichés avec attention, on aperçoit déjà certains signes de la trajectoire à venir : le sérieux du regard, la mise en scène soignée, et cette présence singulière qui marquera plus tard son jeu d’acteur. Impossible d’y lire son style comique futur comme dans une boule de cristal, mais l’étoffe du personnage est bien là.

    Ces portraits s’inscrivent dans l’esthétique du début du XXᵉ siècle, où la mise en scène du corps tenait une place centrale — des artistes de vaudeville jusqu’aux bodybuilders vintage. Même goût pour la pose étudiée, même fascination pour la performance physique. Keaton, lui, troquera plus tard les attitudes figées contre le mouvement et la mécanique du gag.

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    Anecdotes savoureuses

    • Les agents de protection de l’enfance ont tenté, à plusieurs reprises, d’interdire les numéros jugés “trop dangereux”. Résultat : la famille Keaton se déplaçait parfois sous de faux noms pour éviter les ennuis.
    • Buster affirmait plus tard que ces chutes ne l’avaient jamais traumatisé… sauf peut-être lorsqu’il devait remonter sur scène alors qu’il aurait préféré dormir.
    • Il disait aussi que ses parents lui avaient appris deux choses essentielles : ne jamais sourire sur scène et toujours tomber droit.

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    Conclusion : quand l’histoire commence en coulisses

    Avant d’être une icône hollywoodienne, Buster Keaton était ce petit garçon au regard sérieux, virevoltant sur scène dans un monde de spectacles itinérants. Ces photos rares sont bien plus que de simples souvenirs : elles racontent la genèse d’un art, celui du slapstick, et la naissance d’un génie qui allait marquer le cinéma à jamais.

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    Sources

    Vintage.es
    Busterkeaton.org
    Britannica
    Imdb

    Star du cinéma muet, découvrez également Mary Pickford, la première actrice millionnaire d’Hollywood.

  • Les maisons troglodytes de Matmata : un décor de Star Wars bien réel

    Les maisons troglodytes de Matmata : un décor de Star Wars bien réel

    Perdues au cœur du sud de la Tunisie, les maisons troglodytes de Matmata semblent sorties d’un film de science-fiction. Et pour cause : c’est ici qu’ont été tournées certaines scènes mythiques de Star Wars, notamment celles de la maison d’enfance de Luke Skywalker sur Tatooine. Mais avant d’être un plateau de cinéma, Matmata est surtout un exemple unique d’architecture traditionnelle, pensée pour résister à un climat impitoyable.

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    Crédit photo Bareta.

    Vivre sous terre pour survivre au désert

    À Matmata, les habitants ont appris à se protéger des températures extrêmes en creusant des habitations directement dans le sol argileux. Ces maisons troglodytiques consistent en une grande cour circulaire, appelée hôsh, creusée jusqu’à dix mètres de profondeur, autour de laquelle s’ouvrent les différentes pièces.

    En été, elles gardent la fraîcheur. En hiver, elles conservent la chaleur. Pas besoin de climatisation ni de chauffage : la nature fait tout le travail. Un modèle d’architecture bioclimatique avant l’heure !

    Ici il ne s’agit pas de grottes dans les falaises comme à Matera en Italie ou Kandovan en Iran, mais de constructions dans le sol.

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    Crédit photo Panegyrics of Granovetter (CC BY-SA 2.0).

    Des éléments architecturaux uniques

    Les maisons troglodytes de Matmata ne sont pas de simples trous dans le sol : elles répondent à une organisation savamment pensée.
    • La cour centrale (hôsh) : véritable cœur de la maison, c’est à la fois un espace de circulation, une zone de lumière et parfois un lieu de rassemblement familial.
    • Les pièces creusées dans la roche : chambres, cuisines et réserves sont creusées tout autour, avec des niches servant de placards. Les murs, blanchis à la chaux, réfléchissent la lumière et limitent l’humidité.
    • Les passages voûtés et les escaliers : ils relient les différents niveaux, parfois jusqu’à une seconde cour souterraine.
    • Les puits et citernes : l’eau de pluie est récupérée et stockée dans des citernes intégrées à l’habitation, un système ingénieux dans une région aride.
    • Les portes basses et étroites : elles permettent de conserver la fraîcheur et de limiter l’entrée du sable et du vent.
    • Les décors symboliques : certains murs sont ornés de motifs peints à la chaux, aux influences berbères, protectrices et esthétiques.

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    Crédit photo evgeniapp.

    Un décor de cinéma intergalactique

    Si Matmata attire aujourd’hui des voyageurs du monde entier, c’est en grande partie grâce à Star Wars. Le célèbre hôtel Sidi Driss, encore en activité, a servi de décor pour représenter la maison des Lars, famille adoptive de Luke Skywalker (le climat n’était pas le même que celui de son ermitage). Les fans peuvent dormir sur place, littéralement au cœur de la légende.

    En Tunisie, Chott El-Gharsa près de la ville de Tozeur a également servi de décor pour certaines scènes de la saga ainsi que d’autres lieux comme Djerba ou Ajim. Le village de Chenini que j’ai visité il y a quelques années a prêté son nom à l’une des lunes de Tatooine, planète dont le nom est inspiré de la ville tunisienne de Tataouine.

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    Crédit photo Sarah Murray (CC BY-SA 2.0).

    Entre tradition et modernité

    L’origine du nom Matmata viendrait de la puissante tribu berbère des Imatmaten, réputée pour sa capacité d’adaptation au désert et pour avoir résisté aux invasions et à l’exil, donnant ainsi une aura de résilience héroïque au village.

    Malgré leur attrait touristique, les maisons troglodytes de Matmata sont encore habitées. Certaines familles y vivent toujours, perpétuant un mode de vie ancestral. D’autres ont été aménagées en hôtels ou en maisons d’hôtes, permettant aux visiteurs de découvrir cette expérience immersive.

    Mais le nombre de ces habitations diminue. Beaucoup d’habitants se sont tournés vers des constructions modernes, plus pratiques mais bien moins adaptées au climat désertique.

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    Crédit photo Miguel Martín (CC BY-NC-SA 2.0).

    Vidéo des maisons troglodytes de Matmata

    Après les cheminées de fées de Göreme en Turquie, voici une petite vidéo des maisons troglodytes de Matmata, décor de Star Wars:


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    Crédit photo Alan & Flora Botting (CC BY-SA 2.0).

    Pourquoi visiter Matmata ?

    • Pour dormir dans un décor de Star Wars grandeur nature.
    • Pour découvrir une architecture millénaire, adaptée au désert.
    • Pour admirer des paysages lunaires qui semblent hors du temps.
    • Pour ressentir l’âme d’un lieu où tradition et science-fiction se croisent.

    Il pourrait compléter ces 10 habitations troglodytiques incroyables, les coordonnées GPS du village sont: 33° 32′ 45″ N, 9° 58′ 01″ E.

    Voici sa position sur Google Maps:

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    Sources pour aller plus loin

    UNESCO
    Atlas Obscura
    Wikipédia

    Ville souterraine en protection de la chaleur, découvrez également Coober Pedy en Australie.

  • Une statue de Bud Spencer à Budapest : l’hommage inattendu à un géant du cinéma

    Une statue de Bud Spencer à Budapest : l’hommage inattendu à un géant du cinéma

    Quand on pense à Budapest, on imagine les bains thermaux, le Parlement majestueux, ou encore les rives romantiques du Danube. Mais depuis 2017, un monument un peu particulier attire les regards et les sourires des passants : la statue de Bud Spencer.

    Oui, Bud Spencer, alias Carlo Pedersoli, légende du cinéma spaghetti-western et des bastons bon enfant, trône fièrement au cœur de la capitale hongroise, rappelant au monde qu’il n’a pas seulement marqué l’Italie et l’Allemagne, mais aussi le cœur des Hongrois.

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    Crédit photo Elekes Andor (CC BY-SA 4.0).

    Un géant à l’écran, une icône dans les cœurs

    Bud Spencer, c’est avant tout une carrure inoubliable (1m92 pour 125 kg), des baffes monumentales distribuées avec une bonhommie désarmante, et un duo mythique avec Terence Hill. Dans les années 70 et 80, leurs films – comme On l’appelle Trinita ou Deux super-flics – ont conquis l’Europe, et la Hongrie n’y a pas échappé.

    La France non plus d’ailleurs, le duo a bercé mon enfance à grands coups de rediffusion.

    Ce qu’on sait moins, c’est que Bud Spencer était aussi nageur olympique, joueur de water-polo professionnel et inventeur à ses heures perdues. Bref, un homme aux multiples talents, devenu un symbole d’anti-héros au grand cœur.

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    On continue à l’appeler Trinita – Source Picryl.

    Une statue… à Budapest ?

    Mais pourquoi une statue à Budapest, me direz-vous ? La réponse est simple : le public hongrois l’adorait. Ses films étaient diffusés en boucle à la télévision hongroise, et sa popularité a traversé les générations. À tel point qu’après son décès en 2016, les fans hongrois ont lancé une campagne pour ériger un monument en son honneur.

    Mission accomplie : en novembre 2017, une statue en bronze grandeur nature a été inaugurée sur la Corvin Promenade. Réalisée par l’artiste Szandra Tasnádi qui l’a offerte à la ville, cette statue de bronze de 2,4 mètres de haut et de 500 kilogrammes représente Bud Spencer avec son sourire légendaire, portant une selle de cheval d’un bras, le second prêt à une dernière tape amicale (ou presque).

    La mise en place de cette statue aura été plus rapide que celle de l’impératrice Sissi.

    Sur la base de la statue se trouve la citation de Terence Hill « Mi sohasem veszekedtünk », qui signifie « Nous ne nous sommes jamais disputés ». Le partenaire de Bu Spencer pour plus de 20 films a d’ailleurs lui-même visité la statue.

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    Une attraction insolite

    La statue de Bud Spencer est rapidement devenue un lieu de passage incontournable pour les fans, les curieux et les amateurs de selfies. On vient s’y faire photographier en imitant son geste, on y dépose des fleurs, et certains apportent même… des boîtes de haricots, clin d’œil à ses scènes cultes à l’écran.

    Elle incarne à la fois la nostalgie et l’humour, deux ingrédients qui plaisent particulièrement à ceux qui découvrent Budapest. Et appelle évidemment plus à la gaité que les chaussures au bord du Danube.

    Elle n’est pas le seul hommage de Budapest

    La statue n’est pas le seul édifice érigé par les Hongrois pour rendre hommage à Pedersoli.

    À Budapest, il existe également un parc public qu’un parti politique, le Parti du chien à deux queues, a officieusement baptisé « Parc Bud Spencer ». Une plaque commémorative a également été inaugurée en hommage à l’acteur. Curieusement, la seule colline de ce parc porte également le nom de « Colline Terence ».

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    Crédit photo Dexter High (domaine public).

    Outre la statue, le nom officieux du parc et la plaque, on trouve également à Budapest une fresque murale de Bud Spencer réalisée par le graffeur TakerOne.

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    Crédit photo Elekes Andor (CC BY-SA 2.0).

    Voir la statue de Bud Spencer

    Cette statue à l’effigie de Carlo Pedersoli se trouve à l’adresse: Corvin sétány 1, Budapest, 1082, Hongrie

    Ses coordonnées GPS sont: 47°29’09.0″N 19°04’31.8″E.

    Voici sa position sur Google Maps:

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    Sources

    BudapestInfo
    Wikipedia
    Atlas Obscura

    Fan de western spaghetti, découvrez également le site du cimetière Sad Hill du « Le Bon, la Brute et le Truand » .

  • Mary Pickford : l’icône du muet qui a fait parler Hollywood

    Mary Pickford : l’icône du muet qui a fait parler Hollywood

    Avant Marilyn, avant Audrey, il y avait Mary. Née Gladys Louise Smith le 8 avril 1892 à Toronto, elle deviendra Mary Pickford, la première superstar du cinéma muet.

    Actrice, productrice, businesswoman avant l’heure, elle a conquis le monde avec ses boucles blondes et son regard malicieux.

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    Une pionnière du 7e art

    Mary débute sa carrière en 1909 et, dès 1916, elle devient la première actrice millionnaire d’Hollywood. À une époque où le cinéma est encore balbutiant, elle impose son style et sa vision, obtenant un contrat lui garantissant 10 000 $ par semaine (environ 22,75 millions de dollars actuels) et 50 % des profits de ses films. Une révolution dans une industrie dominée par les studios.

    En 1919, elle cofonde United Artists avec D.W. Griffith, Charlie Chaplin et Douglas Fairbanks, offrant aux artistes un contrôle inédit sur leurs œuvres.

    L’éternelle ingénue

    Malgré son statut de femme d’affaires redoutable, Mary excelle dans les rôles de jeunes filles candides, notamment dans The Poor Little Rich Girl (1917) ou Pollyanna (1920).

    Sa petite taille (moins d’1,50 m) et son jeu naturel la rendent crédible dans ces rôles, au point que le jeune Douglas Fairbanks Jr. la prend pour une camarade de jeu lors de leur première rencontre.

    Si Theda Bara était la première Vamp, Mary Pickford est considérée comme la créatrice du type ingénue au cinéma, un personnage qui lui valut également le surnom de « Chérie de l’Amérique ».

    Une icône photographiée sous tous les angles

    Les années 1910 voient Mary capturée par les plus grands photographes de l’époque. Ses portraits, entre glamour et innocence, illustrent la transition du théâtre au cinéma.

    Des clichés rares de cette période sont disponibles sur le site de la Mary Pickford Foundation.

    Cette actrice, qui a son étoile sur le Hollywood Walk of Fame, est décédée le 29 mai 1979 des suites d’une hémorragie cérébrale.

    Photos de Mary Pickford

    Après ces portraits de Wanda Hawley, étoile oubliée du cinéma muet, voici 30 portraits de Mary Pickford dans sa jeunesse, les années 1910:

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    Sources pour aller plus loin

    • Vintage Everyday : America’s Sweetheart: 30 Stunning Photos of a Very Young Mary Pickford in the 1910s
    Mary Pickford Foundation
    Wikipedia

    Star du cinéma de la même époque, découvrez également Rudolph Valentino, le sex symbol masculin des années 1920.

  • 25 des affiches de films du Ghana les plus déjantées

    25 des affiches de films du Ghana les plus déjantées

    Les affiches de films du Ghana peintes à la main dans les années 1980-1990 sont ont réputées pour leur originalité et leur excentricité.

    Elles reflètent une interprétation des films internationaux par des locaux qui n’ont souvent même pas vu les œuvres mais qui enchérissent sur le scénario pour faire venir les spectateurs dans les salles obscures.

    Ainsi on peut voir une affiche de Mme Doubtfire où Robin Williams empale le petit ami de son ex-femme avec un balai dans l’œil. Ou encore des facehuggers à l’affiche d’ ET : L’Extraterrestre… où figure également Michael Jackson dans le rôle humain principal.

    Les artistes adaptaient pour un public potentiel, rajoutant souvent de la violence ou autre, comme par exemple un chat dans l’affiche de Le Parrain.

    L’avènement du magnétoscope a eu raison des petites salles de cinéma du pays et cette « tradition » des affiches de films du Ghana a fini par disparaître.

    Les posters, souvent peint sur des sacs de riz, qui ont franchi les ans s’échangent toutefois à des prix élevés sur les marchés de l’art.

    Après cette série d’affiches peintes à la main du pays, voici en complément 25 des affiches de films du Ghana les plus déjantées sélectionnées par All The Right Movies:

    • Madame Doubtfire

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    • ET

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    • Predator

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    • La folle journée de Ferris Bueller

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    • Le Parrain

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    • Misson Impossible

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    • Terminator 2

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    • Jurassic Park

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    • Space Jam

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    • Twin peaks

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    • Star Wars (découvrez également ces posters de Starwars version western spaghetti )

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    • The running man

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    • James Bond: l’espion qui m’aimait (voir des affiches officielles dans ces 50 ans de James Bond en 24 affiches)

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    • Matrix

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    • Massacre à la tronçonneuse (voir aussi une version dans ces affiches de films d’horreur revisitées)

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    • Aliens

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    • Total Recall

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    • Les sorcières

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    • Rocky IV

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    • Kick Boxer

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    • 2001 Odyssée de l’espace

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    • Halloween

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    • Teenage Mutant Ninja Turtles

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    • Jurassic Park

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    • Jerry Maguire

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    Affiches de films d’une autre époque, découvrez également celles des films iraniens d’avant la révolution.

  • 30 portraits de Wanda Hawley, étoile oubliée du cinéma muet

    30 portraits de Wanda Hawley, étoile oubliée du cinéma muet

    Née Selma Wanda Pittack le 30 juillet 1895 à Scranton, en Pennsylvanie, Wanda Hawley a illuminé l’âge d’or du cinéma muet de son talent et de sa beauté.

    Après avoir déménagé à Seattle pendant son enfance, elle s’est lancée dans le théâtre amateur avant de parcourir les États-Unis et le Canada en tant que chanteuse.

    Sa carrière cinématographique a débuté aux côtés de légendes telles que William Farnum, William S. Hart, Tom Mix et Douglas Fairbanks. Elle a atteint la célébrité en jouant dans plusieurs films de Cecil B. DeMille et du réalisateur Sam Wood.

    En 1922, l’actrice partage l’écran avec le séduisant Rudolph Valentino dans « The Young Rajah », consolidant ainsi sa place parmi les étoiles du cinéma muet.

    Cependant, avec l’avènement du cinéma parlant, sa carrière a connu un déclin, et son dernier film est sorti en 1932. Elle s’est ensuite tournée vers le vaudeville et le théâtre, avant de travailler pour une entreprise de cosmétiques et dans un grand magasin à Tacoma, Washington.

    Wanda Hawley s’est éteinte le 18 mars 1963 à Los Angeles, Californie, à l’âge de 67 ans. Son héritage perdure à travers les films emblématiques de l’ère du cinéma muet et les photographies qui témoignent de son charme intemporel.

    Pour les passionnés de cinéma et d’histoire, Wanda Hawley reste une figure emblématique, rappelant une époque où le cinéma muet régnait en maître et où les étoiles brillaient sans un mot.

    Après ces portraits de Lina Cavalieri à la même époque, voici 30 portraits de Wanda Hawley, étoile oubliée du cinéma muet:

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    Sa filmographie sur Wikipédia ici.

    Actrice du muet également, découvrez aussi ces portraits de Theda Bara en Cléopâtre.

  • Le château de Zafra, Tour de la Joie de Game of Thrones

    Le château de Zafra, Tour de la Joie de Game of Thrones

    Perché sur une colline dans la région de Castille-La Manche en Espagne, le château de Zafra est un joyau médiéval qui a fait office de Tour de la Joie dans la série Game of Thrones.

    Connu pour sa position isolée et son aspect imposant, derrière son rôle dans la fiction se cache une histoire qui remonte au Moyen Âge.

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    Crédit photo cibermanolino72.

    Un bastion stratégique

    Construit au XIIe siècle, le château de Zafra a été érigé sur les vestiges d’une ancienne forteresse musulmane. Le rocher porte des traces d’habitation datant de l’âge du bronze et de l’âge du fer et, s’il y a eu également une construction romaine, une forteresse se trouvait ici à l’époque du royaume wisigoth au VIIIe siècle.

    Le château actuel a été bâti par le Royaume d’Aragon pour servir de position défensive clé dans le sud du territoire. Ses défenses ont été mises à l’épreuve en 1222 lorsque le roi Ferdinand III de Castille a tenté de prendre d’assaut le château et a échoué.

    Il a joué un rôle stratégique important durant la Reconquista, la période où les royaumes chrétiens d’Espagne se sont opposés aux Maures pour reprendre le contrôle de la péninsule ibérique. Sa position élevée et son accès difficile faisaient de cette forteresse un poste de défense idéal, offrant une vue panoramique sur les environs.

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    Crédit photo Jorge Sánchez Salcedo (CC BY-NC-ND 2.0).

    Le château est construit en pierre rouge, typique de la région. Il s’intègre parfaitement dans le paysage rocheux, ce qui lui confère un aspect presque naturel. La forteresse comprend des tours, des remparts et une cour centrale qui témoignent des techniques de défense médiévales.

    C’est le seul bâtiment à des kilomètres à la ronde. Toute la zone est caractérisée par des prairies en pente entrecoupées d’affleurements de grès fortement érodés, dont l’un est occupé par le château. La tour du château, connue sous le nom de Tour de l’Hommage, et les autres bâtiments sont entourés d’un mur qui entoure tout le pourtour de l’affleurement. Malgré sa petite taille, on estime que le château pouvait accueillir jusqu’à 500 personnes.

    Après la Reconquista, le château de Zafra est passé entre les mains de diverses familles nobles. L’une des figures les plus marquantes associées à ce lieu est Don Íñigo López de Mendoza, premier marquis de Santillana, qui en a été le propriétaire au XVe siècle. Il s’en est servi non seulement comme bastion militaire mais aussi comme résidence privée.

    Au fil des siècles, l’importance stratégique du château de la province de Guadalajara a diminué, et il a fini par être abandonné. Exposé aux éléments, il s’est dégradé au point de devenir une ruine.

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    Crédit photo Piefke La Belle (CC BY-NC 2.0).

    Restauration du château de Zafra

    Le Château de Zafra aurait pu sombrer dans l’oubli, mais en 1971, un passionné d’histoire et d’architecture, Antonio Sanz Polo, l’a acheté et a entrepris une restauration minutieuse. Grâce à ses efforts, cette forteresse en ruine a été transformée en un site historique préservé. Aujourd’hui, bien qu’il reste une propriété privée, il est possible d’admirer le château de l’extérieur et de contempler sa grandeur.

    En 2016, le Château de Zafra a gagné une renommée mondiale grâce à son rôle dans Game of Thrones. Cette série a mis en lumière son aspect dramatique et intemporel, le transformant en un lieu de pèlerinage pour les fans. La « Tour de la Joie », où se déroule une scène clé de la série, a marqué les esprits et attiré de nombreux visiteurs dans cette région reculée.

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    Crédit photo Diego Delso (CC BY-SA 4.0).

    Il se trouve dans la province de Guadalajara, près de Campillo de Dueñas. Son emplacement, au sommet d’un promontoire rocheux, offre une vue spectaculaire sur les plaines environnantes. Cette région, connue sous le nom de Seigneurío de Molina, est célèbre pour ses paysages sauvages et préservés. Les visiteurs qui s’y aventurent peuvent découvrir une nature intacte et profiter de randonnées dans un cadre unique.

    La forteresse elle-même est entourée de légendes locales. On raconte, par exemple, que des trésors cachés se trouvent dans ses murs et que des événements surnaturels y auraient eu lieu. Ces histoires, bien qu’impossibles à vérifier, ajoutent au mystère et à l’attrait du site.

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    Crédit photo Modes Rodríguez (CC BY-NC-ND 2.0) .

    Vidéos de la Tour de la Joie

    Après Dunluce, le château de Pyke, voici une vue aérienne de cet autre château lieu de tournage de Game of Thrones prise par un drone:


    Voici également le passage de la série Game of Thrones dans lequel le jeune Ned Stark combat les Targaryen devant la Tour de la Joie (épisode 3 de la saison 6):


    Aller au château

    Bien que le château ne soit pas ouvert au public pour des visites intérieures, il est possible de l’admirer de l’extérieur.

    Ses coordonnées GPS sont: 40° 50′ 06″ N, 1° 42′ 23″ W.

    Voici sa position sur Google Maps:

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    Crédit photo Modes Rodríguez (CC BY-NC-ND 2.0) .

    Autre site de tournage de GOT, découvrez également le château de Doune, aussi surnommé château des Monty Python.

  • La Cantina Band de Star Wars a capella [vidéo]

    La Cantina Band de Star Wars a capella [vidéo]

    C’est une nouvelle reprise du quintet de chanteurs coréen MayTree interprétant cette fois la Cantina Band de Star Wars a cappella.

    Il s’agit d’un morceau iconique qui est joué par un groupe d’extra-terrestres dans un pub, la Cantina de Mos Eisley, dans Star Wars, épisode IV : Un nouvel espoir.

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    Le groupe d’aliens s’appelle les Modal Nodes, emmené par Figrin D’an, et joue un air jazzy et entrainant alors que Luke Skywalker et C-3PO entrent dans l’établissement.

    La version de Maytree est un peu différente mais peut-être plus extra-terrestre que l’original, le quintet étant capable de sons étranges comme ceux de Street Fighter II a capella.

    Après leur version de Master Of Puppets, voici donc la Cantina Band de Star Wars a capella par May(the force be with you)tree:



    Crédit photo MayTree/Youtube.

    Voici également la version originale avec le passage dans la Cantina de Mos Eisley:


    Musique de film a capella, découvrez également tous les instruments de l’ orchestre de Indiana Jones a cappella par Matthew Van Ness.

  • La Lincoln Futura, batmobile de 1966

    La Lincoln Futura, batmobile de 1966

    La La Lincoln Futura est un concept car de William M. Schmidt conçu en 1955 et qui est devenu la batmobile, la voiture de Batman, pour la série télévisée diffusée entre 1966 et 1968.

    Avec son look très futuriste, cette automobile a fait sensation lors des salons automobiles de 1955 où elle a été présentée.

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    The Lincoln Futura – foundation for the Batmobile par Kipp Teague (CC BY-NC-ND 2.0) .

    La Lincoln Futura, un design original

    Si elle a été conçue au sein de la division Lincoln de Ford Motor Company, la Futura a été entièrement construite à la main chez Ghia à Turin, en Italie, pour la somme extrême de 250 000 $. A cette époque, les artisans de Ghia était réputés pour pour leur travail du métal exceptionnel.

    La conception de la Lincoln Futura s’écartait radicalement de la norme, avec un double toit unique en plastique transparent, de grands ailerons arrière inclinés vers l’extérieur et des phares à capuchon particuliers. Ce concept-car entièrement opérationnel était propulsé par un moteur Lincoln V8 de 300 chevaux et monté sur un châssis dérivé du Lincoln Mark II.

    Une allure qui donnait le ton de l’époque, de nombreuses automobiles allant emprunter par la suite à l’aéronautique comme la Firebird III de GM ou la magnifique Corvette Stingray Racer.

    Comme de nombreux concept car, cette voiture restera un modèle unique, même s’il en existe des répliques, et ne sortira pas en production. Elle a toutefois inspiré les lignes des voitures américaines de la fin des années 50.

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    The Lincoln Futura – foundation for the Batmobile par Kipp Teague (CC BY-NC-ND 2.0) .

    La batmobile

    Ce concept car a toutefois trouvé un acquéreur en 1959 en la personne de George Barris pour un seul dollar, la voiture n’étant pas homologuée. Ce spécialiste de la voiture custom a fait un investissement judicieux, récupérant un contrat pour fournir la voiture du super héro pour la série télévisée Batman.

    Disposant de peu de temps, il a alors relooké la Lincoln Futura achetée quelques années plus tôt qui devient la batmobile de la série.

    Une transformation qui a rendu la voiture célèbre, vénérée à la fois par les fans de Batman et certains amateurs d’automobiles.

    Un véhicule iconique qui s’est vendu 4,62 millions de dollars aux enchères en 2013. Une jolie somme pour une voiture achetée 1 dollars, bien loin des 250.000 euros de Kitt de K2000.

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    39a – 1955 Lincoln Futura-based 1966 Batmobile by George Barrris Kustoms (E) par Michael (CC BY-NC-ND 2.0) .

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    39a – 1955 Lincoln Futura-based 1966 Batmobile by George Barrris Kustoms (E) par Michael (CC BY-NC-ND 2.0) .

    Vidéo de la Lincoln Futura

    Encore plus audacieuse que le Spacelander, vélo du futur des années 1950, voici une vidéo d’époque montrant cette Lincoln Futura qui deviendra la batmobile:


    Autre automobile des années 50, découvrez également la Cadillac Cyclone, un concept car de 1959 au look supersonique.